野蛮生长的繁密山林，奔流在亘古不仁的天地之间。

    童谣的旋律很洁净，只有五道歌声配着吉他缓缓重复的和弦，却仿佛瞬间便安抚下了整个世界的躁动不安。

    这一段童谣的最后，和声戛然而止，吉他的和弦也戛然而止，时间与空间好像都被按下了暂停键。

    舞台灯光倏暗，只有一柱暖暖的光束轻轻洒在田乐心身上，田乐心拿着话筒，微微仰头，沉醉地闭上双眼，眼睫毛微微颤动，干净而纤细的歌声孤单地流出——

    我看不到的是什么

    我以外的是什么

    一秒。两秒。三秒。

    灯光重新亮起。

    音乐齐齐绽放。

    我想了又想，问了又问

    太阳落了又升，回音空空荡荡

    月有阴晴圆缺，它却未曾离开

    宇宙之远，世界之大

    是否总有一天，它会给我答案

    比起在天台那一晚朗和风唱给费斯听的那首《初问》，现在他们表演的这个版本作了不少改动。虽然歌词全部保留，但编曲加入了大量的新想法。高中版的《初问》，由于朗和风音乐素养的青涩与欠缺，旋律上过于依赖借用的那首童谣本身。而今，朗和风着重突出了原创部分，整首歌里童谣只出现在两处，一处是开场，一处是结尾。整首歌的基调也比高中版的更为广袤，毕竟现在的他不再是十几岁时的他了，他看过更多，所以能看得更远。而这广袤之中，又不失童真的律动。

    朗和风也尽量为每个人设计最适合他们的角色。田乐心无疑能唱出童谣的点睛一笔，他的干净是无与伦比的，也少有人能抵抗。在原创部分，欧伦和雷常各有一小段独唱。欧伦的清亮和穿透力，是少年对于那片自己尚无力触及的未知世界的执着，雷常的质感和浑厚，则是血液里流动着的，伴随着生命而来的，远古本能的呼唤。

    朗和风没有独唱。他是无处不在的和声，他磁性的嗓音萦绕于整首歌的每一个角落，若隐若现、似有似无地衬托各个阶段的主角。无需有人注意到他的表现如何，他是为这整首歌而存在的。

    费斯……

    费斯当然也没有独唱。不过，出乎朗和风意料的是，在练习和声和合唱的时候，他的歌声突然变得柔和了，不再是之前那种毫无生命力、铁板一块的硬邦邦的冰冷。朗和风花了很多时间手把手单对单地陪他练习，当费斯看着朗和风的眼睛，一句一句地唱出那些歌词时，朗和风不知不觉就整个人掉进了他的瞳孔里，在深不见底的世界中无尽坠落。

    总之，朗和风承认，费斯唱得比之前每一次都要投入，仿佛身上潜藏的什么东西被唤醒了。然而，即便如此，朗和风也不敢放费斯出来独唱，他实在是被费斯整怕了，对这个男人留下了根深蒂固的心理阴影。

    和声和合唱的部分也要特别留心。朗和风给费斯传授了一个简单粗暴却行之有效的小诀窍——唱歌的时候把话筒拿远一点。

    有一个普遍但不绝对的现象，那就是话筒的远近和唱功有一定的比例关系。唱功越是扎实的歌手，对话筒的拿捏越是游刃有余，稍微仔细观察一下就不难发现，在舞台上敢把话筒拉得离自己超过三十厘米远的，基本都是殿堂级的大佬。很大一部分歌手的习惯是把话筒凑得很近，越近越好，甚至能见到好些嘴唇贴着话筒、快要把话筒吃进去的歌手。

    背后的原理很简单，话筒距离越近，收音越好，而对气息的控制越差，越是要依赖设备本身的性能。真正内功深厚的大师清唱都能千里传音，在舞台上是他们驾驭机器，而不是机器驾驭他们。

    费斯是个奇葩。朗和风不认为他有什么深厚的唱功，他就是纯粹的中气十足，而田乐心的声线恰是小鸟依人型的，需要特别的呵护与衬托，费斯要放开嗓子唱，田乐心怎么争都争不过他。

    费斯从善如流，身体力行地按朗和风说的去办。他不介意自己站在最角落的位置，他不介意自己的歌词最少，他不介意自己能有多少镜头，他不介意自己的存在感可有可无。只要能让这个团队以最好的状态运转，他什么都不介意。

    太阳落了又升，回音空空荡荡

    月有阴晴圆缺，它却未曾离开

    ……

    小时候我总会问

    天空的天上是什么

    ……

    过去的过去是什么

    未来的未来是什么

    与开场呼应的童谣，相似的旋律，不全然相同的感觉。和谐的和声慢了下来，一点一点地慢了下来。

    最后，又是万籁俱寂，只有田乐心那介于孩童与少年、男性与女性之间的声音袅袅回荡，而至沉没。

    宇宙之远，世界之大

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    别人唱初吻，他们唱初问。他们不唱虐恋，不唱情深，不唱你是我的依赖，你是我的氧气，你是我的信仰，你是我的盖世英雄，你是我的全世界，你是我的所有，没